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문화 총 81건
골든글로브, AI 규정 첫 도입…“인간 창의성이 중심이어야” 미국 영화·방송계 대표 시상식 가운데 하나인 Golden Globe Awards가 생성형 AI 활용 기준을 공식화했다. AI 기술을 사용했다는 이유만으로 연기상 수상 자격을 박탈하지는 않되, 인간의 창의성과 예술적 판단이 제작의 중심이어야 한다는 조건을 명확히 제시한 것이다.미 연예매체 데드라인에 따르면 골든글로브 측은 7일(현지시간) 발표한 제84회 시상식 규정에서 AI 활용 작품의 출품 기준과 연기상 심사 원칙을 새롭게 공개했다.핵심은 ‘AI의 보조적 사용은 허용하지만 인간의 역할을 대체해서는 안 된다’는 점이다. 노인 분장·보정은 가능…AI가 연기 대체하면 제외새 규정에 따르면 제작진은 작품 제작 과정에서 AI를 어떤 방식으로 활용했는지 모두 공개해야 한다. 다만 인간의 창의적 기여와 예술적 판단이 제작 전반에서 주된 역할을 해야 한다는 조건이 붙는다.연기상 역시 배우의 연기를 보조·강화하는 수준의 AI 활용은 허용된다. 예를 들어 노인 분장이나 젊은 시절 재현, 음성 보정처럼 실제 배우의 연기를 중심으로 기술이 보조적으로 쓰였다면 수상 자격이 유지된다.반면 AI가 배우의 표정과 움직임, 목소리 등을 사실상 대체하거나 주요 연기를 생성한 경우에는 수상 대상에서 제외된다.특히 배우 동의 없이 얼굴·목소리를 복제해 만든 AI 연기가 포함된 작품은 아예 접수 자체가 불가능하다. 할리우드, AI 기준 마련 본격화이번 규정은 생성형 AI 기술 확산으로 할리우드 전반의 불안감이 커지는 상황에서 나왔다.지난해 스위스 취리히 영화제 부대행사에서는 인간 배우와 구별이 어려운 수준의 AI 배우가 공개되며 논란이 불거졌고, 이후 영화·방송 업계에서는 “AI가 인간 배우의 노동과 창작을 대체할 수 있다”는 우려가 빠르게 확산됐다.실제 SAG-AFTRA는 AI 기술이 배우의 연기와 초상권, 생계를 침해할 수 있다며 지속적으로 규제 필요성을 제기해왔다.업계에서는 이번 골든글로브 규정이 향후 Academy Awards나 Primetime Emmy Awards 등 다른 주요 시상식과 제작 현장 가이드라인에도 영향을 미칠 가능성이 크다고 보고 있다.결국 할리우드는 AI 활용 자체를 막기보다는, 인간 창작자의 권리와 창의성을 어디까지 보호할 것인지에 초점을 맞춘 새로운 기준 만들기에 들어간 모습이다. 
2026.05.08
45년 전 전설의 무대, 4K로 되살아나다…‘퀸 락 몬트리올’ 개봉 전설적인 록 밴드 퀸의 대표 공연을 담은 실황 영화 퀸 락 몬트리올이 4K 리마스터링 버전으로 극장에 걸린다. 1981년 몬트리올 공연이 45년 만에 최신 영상·음향 기술을 통해 다시 관객과 만나는 것이다. 1981년 몬트리올 공연…대표곡 28곡 압축이번 작품은 1981년 11월 24일과 25일 캐나다 몬트리올에서 열린 공연을 기반으로 제작됐다. 약 95분 동안 ‘보헤미안 랩소디’, ‘We Are the Champions’, ‘Love of My Life’ 등 총 28곡이 이어진다.보컬 프레디 머큐리를 중심으로 기타 브라이언 메이, 베이스 존 디콘, 드럼 로저 테일러가 함께한 전성기 라인업의 무대가 그대로 담겼다.당시 공연은 퀸의 라이브 퍼포먼스가 정점에 이르렀던 시기로 평가되며, 팬들 사이에서는 가장 완성도 높은 콘서트 중 하나로 꼽힌다. 4K 리마스터링…사운드·영상 모두 업그레이드이번 개봉작은 기존 영상에 4K 리마스터링을 적용하고, 음향 역시 최신 극장 시스템에 맞게 재구성됐다. 특히 브라이언 메이와 로저 테일러가 직접 검수에 참여해 원본 공연의 완성도를 최대한 유지한 것이 특징이다.영화는 아이맥스(IMAX), 돌비 애트모스, 광음시네마 등 다양한 특별관에서 상영될 예정으로, 대형 스크린과 입체 음향을 통한 현장감 재현에 초점이 맞춰졌다. 공연 영화 시장 확대…극장 경험의 재정의같은 공연을 다룬 영화는 2009년 국내에서 ‘씨네 사운드 버전’으로 개봉해 약 2만 명의 관객을 동원한 바 있다. 이번 재개봉은 영상 기술 발전과 함께 공연 실황 콘텐츠의 극장 상영 수요가 확대되는 흐름 속에서 추진됐다.최근 극장가는 콘서트 실황, 아티스트 다큐멘터리 등 음악 기반 콘텐츠를 새로운 수익 모델로 활용하는 사례가 늘고 있다. 관객 입장에서는 단순 관람을 넘어 공연 체험에 가까운 몰입형 콘텐츠를 접할 수 있다는 점이 특징이다.
2026.04.08
광화문을 채운 BTS 팬들…관람객 4명 중 1명은 외국인이었다 글로벌 팬덤을 기반으로 한 K-콘텐츠의 영향력이 서울 도심 인구 구조까지 바꿔놓고 있다. 방탄소년단 공연이 열린 광화문 일대에서 외국인 비중이 25%에 달한 것으로 나타났다. 광화문 일대 7만6천명 중 1만9천명 외국인서울시 생활인구 데이터에 따르면 지난 21일 오후 8시부터 9시 사이 광화문광장과 덕수궁, 시청역 일대에는 총 7만5천927명이 몰렸다.이 가운데 외국인은 1만9천170명으로 약 4명 중 1명꼴이다. 단일 문화행사에서 외국인 비중이 25%에 달한 것은 서울 도심 이벤트 중에서도 이례적인 수준이다.데이터는 통신 기지국 기반으로 250㎡ 단위 이동 인구를 분석해 산출됐다. 관광객뿐 아니라 국내 체류 외국인까지 포함된 수치다. 관광객보다 ‘거주 외국인’ 많았다눈에 띄는 지점은 외국인 구성이다. 91일 이상 체류한 장기 체류 외국인이 1만3천889명으로, 단기 체류 외국인 5천281명보다 많았다.이는 단순 관광 이벤트를 넘어 국내 거주 외국인 커뮤니티까지 강하게 끌어들였다는 의미다. 유학생과 외국인 직장인 등 ‘생활권 팬덤’이 대거 움직인 것으로 해석된다.즉, BTS 공연은 관광 소비를 넘어 도시 내 다문화 인구의 집합을 촉발한 사례로 볼 수 있다. 국적별로는 태국·베트남·인도 순외국인 국적별로는 태국이 1천740명으로 가장 많았고, 베트남(1천184명), 인도(1천126명), 일본(1천98명)이 뒤를 이었다.동남아와 남아시아 비중이 높은 구조다. K-팝 소비가 기존 일본·중국 중심에서 동남아·인도로 확장된 흐름이 그대로 반영된 결과다.이는 향후 공연, 관광, 소비 산업 전략에서도 주요 타깃 국가가 변화하고 있음을 보여준다. 데이터가 증명한 ‘K-콘텐츠 도시 흡입력’공연 당일 실시간 도시 데이터에서는 최대 4만8천명 수준으로 집계됐지만, 생활인구 데이터에서는 7만6천명으로 나타났다. 로밍 미사용 외국인까지 포함된 보다 정밀한 추정이다.주최 측 추산 10만4천명과 비교해도 큰 흐름에서는 유사한 규모다.결과적으로 이번 수치는 K-콘텐츠가 단순한 문화 이벤트를 넘어 도시 단위의 인구 이동과 소비 구조를 바꾸는 핵심 변수로 작용하고 있음을 보여준다.특히 글로벌 팬덤이 서울 도심으로 직접 유입되는 구조가 데이터로 확인되면서, 공연·관광·유통을 결합한 새로운 도시형 콘텐츠 비즈니스 모델 가능성도 함께 드러났다.
2026.03.27
‘악마는 프라다를 입는다2’ 내달 韓 최초 개봉…20년 만에 돌아온 런웨이 영화 ‘악마는 프라다를 입는다’가 20년 만에 속편으로 돌아온다. ‘악마는 프라다를 입는다 2’는 다음 달 29일 한국에서 전 세계 최초로 개봉하며 다시 한 번 뉴욕 패션계 이야기를 스크린에 펼쳐낸다. 2006년 흥행작, 20년 만에 속편 제작2006년 개봉한 전편은 동명 소설을 원작으로 기자 지망생 앤드리아가 패션 매거진 ‘런웨이’에 입사하면서 겪는 이야기를 그렸다. 패션 업계의 이면과 사회 초년생의 성장 과정을 함께 담아내며 관객의 공감을 이끌었다.당시 영화는 전 세계에서 3억2천600만달러, 한화 약 4천860억원 이상의 흥행 수익을 기록하며 상업성과 작품성을 동시에 확보했다. 주요 캐릭터 복귀…패션 권력 구도 재편속편에서는 앤드리아가 20년 만에 ‘런웨이’로 돌아와 기획 에디터로 활동하는 설정이 중심이 된다. 편집장 미란다, 브랜드 임원이 된 에밀리, 패션 디렉터 나이절 등 주요 인물들이 다시 등장해 뉴욕 패션계 주도권을 둘러싼 경쟁에 나선다.냉정한 리더십의 미란다와 조직 내에서 생존과 성장을 경험하는 인물들의 관계가 다시 전개되며, 변화한 패션 산업 환경 속에서 새로운 긴장 구도를 형성할 것으로 보인다. 패션·커리어 서사 결합…세대 공감 확장이번 작품은 기존 캐릭터의 시간적 변화를 반영해 커리어와 권력, 산업 구조 변화를 함께 다루는 방향으로 구성됐다. 초기 사회생활을 다뤘던 전편과 달리, 속편은 경력과 위치가 달라진 인물들의 선택과 갈등에 초점을 맞춘다.패션 산업의 변화와 함께 개인의 커리어 서사를 결합한 구조가 새로운 관객층과 기존 팬층을 동시에 겨냥한 요소로 평가된다.
2026.03.25
190여개국 생중계 성과…전 세계 ‘톱3’ 진입 방탄소년단의 광화문 컴백 공연이 글로벌 OTT 시장에서 즉각적인 성과로 이어졌다. 넷플릭스를 통해 생중계된 공연이 77개국에서 1위를 기록하며 K-콘텐츠의 확장성을 입증했다.23일 콘텐츠 순위 집계 사이트 플릭스패트롤에 따르면 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑’은 전날 기준 넷플릭스 영화 부문 1위를 차지했다. 한국을 포함해 미국, 일본, 영국 등 주요 시장에서 동시에 정상에 올랐다. 전 국가 ‘톱3’ 진입, 글로벌 동시 소비 구조이번 공연은 전 세계에서 고르게 소비되는 양상을 보였다. 77개국 1위 외에도 14개국 2위, 뉴질랜드 등에서 3위를 기록하며 집계 대상 전 국가에서 ‘톱3’에 포함됐다.플릭스패트롤은 넷플릭스 ‘톱10’ 데이터를 기반으로 국가별 점수를 합산해 순위를 산출한다. 특정 지역 중심이 아닌 글로벌 동시 확산 구조가 확인됐다. 광화문 공연, OTT 라이브 전략 시험대공연은 지난 21일 서울 광화문 광장에서 진행됐다. 방탄소년단은 정규 5집 ‘아리랑’의 타이틀곡 ‘Swim’ 등 신곡 무대를 처음 공개했다.넷플릭스는 이번 공연을 190여개국에 생중계하며 한국에서 첫 라이브 이벤트를 선보였다. 기존 VOD 중심 플랫폼이 실시간 공연으로 영역을 확장한 사례로 해석된다. 콘텐츠 경계 허무는 플랫폼 변화단일 공연 콘텐츠가 영화 부문 순위에 진입한 점도 주목된다. 음악과 공연, 영상 콘텐츠의 경계가 흐려지는 흐름이 반영됐다.글로벌 OTT와 오프라인 공연을 결합한 유통 방식이 새로운 콘텐츠 모델로 자리잡을 가능성이 커지고 있다.방탄소년단,넷플릭스,광화문공연,K콘텐츠,라이브스트리밍
2026.03.23
‘왕과 사는 남자’ 900만 돌파 영화 ‘왕과 사는 남자’가 개봉 27일 만에 누적 관객 900만명을 넘어섰다. 천만 관객 달성 여부에도 관심이 쏠린다.배급사 쇼박스에 따르면 ‘왕과 사는 남자’는 2일 오후 누적 관객 900만명을 돌파했다.특히 전날인 삼일절에는 하루 81만7천여명이 관람해 개봉 이후 최대 일일 관객 수를 기록했다. 설 연휴에 이어 삼일절 연휴까지 관객 유입이 이어지며 흥행 상승세를 유지하는 흐름이다. 천만 사극과 비교해도 빠른 속도900만 돌파 속도 역시 빠른 편이다. 사극 영화 가운데 처음으로 천만 관객을 달성한 왕의 남자는 개봉 50일 만에 900만을 넘어섰고, 광해, 왕이 된 남자는 31일이 걸렸다. ‘왕과 사는 남자’는 27일 만에 같은 고지에 도달했다.최근 천만 영화가 줄어든 상황에서 이번 기록은 시장 회복 흐름과 맞물려 주목된다. 이 작품이 최종적으로 천만 관객을 돌파할 경우, 2024년 파묘와 범죄도시4 이후 2년 만의 천만 영화가 된다. 단종의 마지막 시간, 인간적 교감에 초점장항준 감독이 연출한 ‘왕과 사는 남자’는 폐위된 단종 이홍위(박지훈)가 강원도 영월 청령포 유배지에서 고을 촌장 엄흥도(유해진)와 마을 사람들과 함께 마지막 시간을 보내는 이야기를 그린다.권력의 중심에 선 한명회(유지태)가 만들어내는 정치적 갈등과 긴장 속에서, 어린 단종이 평범한 사람들과 교감하는 장면이 서사의 축을 이룬다. 역사적 비극을 배경으로 하면서도 인간적 관계와 정서를 전면에 배치한 점이 관객층을 넓혔다는 평가가 나온다.연휴 기간 흥행 탄력을 감안하면, 천만 돌파 시점은 이르면 이번 주 안팎이 될 가능성도 제기된다.
2026.03.02
20년 만에 돌아온 패닉…이적 “진심으로 행복” 김진표 “다시 설렌다” 싱어송라이터 이적과 래퍼 김진표가 20년 만의 패닉 단독 콘서트를 앞두고 설렘을 전했다. 26일 가요계에 따르면 이적은 사회관계망서비스(SNS)에 공연 포스터를 올리며 “4월에 진표와 함께 패닉 콘서트를 연다. 헤아려보니 딱 20년 만”이라고 밝혔다. 그는 “패닉을 그리워하는 분들과 처음부터 끝까지 패닉으로 가득 찬 시간을 만들고 싶다”며 “이 소식을 전할 수 있어 진심으로 행복하다”고 적었다. 김진표 역시 SNS를 통해 데뷔 초를 회상했다. 그는 “고등학생이던 시절 패닉을 하겠다고 결심했던 순간이 아직도 선명하다”며 “30년이 흐른 어느 날, 적이 형과 ‘우리 공연할까’라고 말한 이후 다시 설렘이 시작됐다”고 전했다. 이어 “무려 20년 만의 무대”라며 “정말 오랜만에 무대에서 만나자”고 팬들에게 인사를 건넸다. 두 사람은 4월 16일부터 19일까지 나흘간 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 단독 콘서트 ‘패닉 이즈 커밍(PANIC IS COMING)’을 연다. 패닉 이름으로 단독 공연을 여는 것은 2006년 이후 처음이다. 1995년 데뷔한 패닉은 ‘달팽이’, ‘왼손잡이’, ‘UFO’, ‘내 낡은 서랍 속의 바다’ 등으로 1990년대 대중음악계를 대표했다. 이번 공연 예매는 26일 오후 4시부터 시작된다.
2026.02.26
BTS, 내달 21일 광화문 광장서 컴백 공연…넷플릭스 생중계 그룹 방탄소년단이 다음 달 21일 오후 8시 서울 광화문 광장에서 정규 5집 발매를 기념하는 컴백 공연을 연다. 소속사 빅히트뮤직은 3일 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑(BTS THE COMEBACK LIVE｜ARIRANG)’ 개최를 공식 발표했다. 이번 공연은 방탄소년단이 타이틀곡을 포함한 신곡 무대를 한국을 대표하는 공간인 광화문 광장에서 처음 공개하는 자리다. 광화문 광장에서 가수가 단독 공연을 여는 사례는 이번이 처음으로, 공연 자체가 상징적 의미를 지닌다. 방탄소년단은 2020년 미국 NBC ‘더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런’ 특집을 통해 경복궁 근정전과 경회루를 배경으로 무대를 선보인 바 있다. 이후 약 5년 반 만에 서울 도심 한복판에서 펼쳐지는 이번 공연은, 팀의 새로운 출발을 알리는 무대로 주목받고 있다. 광화문 광장 공연은 넷플릭스를 통해 전 세계 190여 개국에 생중계된다. 한국에서 열리는 주요 음악 이벤트가 넷플릭스를 통해 전 세계에 실시간 생중계되는 것은 이번이 처음이다. 빅히트뮤직은 “정규 5집 ‘아리랑’은 방탄소년단의 출발점과 정체성, 지금 이들이 전하고 싶은 감정을 담은 앨범”이라며 “아리랑이라는 단어가 지닌 상징성을 고려해 한국을 대표하는 공간에서 첫 무대를 준비했다”고 밝혔다. 방탄소년단의 새 앨범 제작 과정을 담은 다큐멘터리 영화 ‘BTS: 더 리턴(BTS: THE RETURN)’도 다음 달 27일 넷플릭스를 통해 공개된다. 이 다큐멘터리는 약 3년 9개월 만에 신보를 발표하는 과정에서 멤버들이 겪은 고민과 음악적 선택, 그리고 ‘지금의 방탄소년단’을 완성해 가는 여정을 담는다. 정규 5집 ‘아리랑’은 다음 달 20일 오후 1시 발매된다. 앨범에는 팀의 정체성과 그리움, 깊은 사랑이라는 보편적인 감정을 주제로 한 신곡 14곡이 수록될 예정이다.
2026.02.03
로제, 마스에 ‘볼뽀뽀’…그래미 오프닝 장식한 ‘아파트’ 그룹 블랙핑크의 로제가 히트곡 ‘아파트(APT.)’로 제68회 그래미 어워즈의 문을 열었다. 로제는 1일(현지시간) 미국 로스앤젤레스 크립토닷컴 아레나에서 열린 시상식 오프닝 무대에 올라 브루노 마스와 합동 공연을 선보였다. 흰색 민소매 셔츠에 넥타이를 매고 등장한 로제는 기타를 연주하는 마스의 볼에 가볍게 입을 맞춘 뒤 리듬을 타며 무대를 시작했다. 공연 중반에는 마스 앞에 무릎을 꿇고 열창하며 에너지를 끌어올렸고, 후반부에서는 하나의 마이크로 후렴구 ‘아파트 아파트’를 함께 소화했다. 곡이 끝난 뒤 두 사람은 포옹으로 무대를 마무리했다. 객석 반응도 뜨거웠다. 무대 도중 빌리 아일리시가 노래를 따라 부르고, 배드 버니와 마일리 사이러스가 박수로 호응하는 장면이 카메라에 잡혔다. 시상식 MC 트레버 노아는 ‘아파트’가 한국의 술 게임에서 영감을 얻은 곡이라고 소개했다. 로제는 이날 본상 ‘송 오브 더 이어’와 ‘레코드 오브 더 이어’ 후보로 이름을 올려 수상을 노렸다. 하이브 글로벌 걸그룹 캣츠아이는 올리비아 딘 등 최우수 신인상 후보들과 합동 공연을 펼쳤다. 캣츠아이는 ‘날리(Gnarly)’를 부르며 분장실과 무대 등 시상식장 곳곳을 오가는 연출로 주목을 받았으나, 최우수 신인상은 올리비아 딘에게 돌아갔다.이와 함께 한국 창작 뮤지컬 어쩌면 해피엔딩의 주연 대런 크리스와 헬렌 제이 쉔은 그래미 사전 행사에서 넘버 ‘Maybe Happy Ending’을 선보였다.
2026.02.02
![문서화 인쇄 폰트 크기 브라크·피카소의 입체주의, 퐁피두센터 한화 첫 개관 전시 송고시간 2026-01-14 07:30 올해 6월 개관 예정…입체주의 단계별 발전상 조명 파리 퐁피두센터 [AFP 연합뉴스 자료사진. 재판매 및 DB 금지] 원본프리뷰 (파리=연합뉴스) 송진원 특파원 = 여의도 63빌딩에 들어서는 프랑스 현대미술관 퐁피두센터의 한국 분관(퐁피두센터 한화)이 올해 6월 개관에 맞춰 조르주 브라크, 파블로 피카소 등 입체주의 화가의 작품을 첫 공식 전시로 내세운다. 14일(현지시간) 프랑스 퐁피두센터에 따르면 퐁피두센터 한화는 입체주의를 주제로 올해 10월까지 개관 전시를 선보인다. 입체주의는 20세기 초반 시작된 서양미술 사조로, 사물을 여러 시점에서 바라보고 기하학적 형태로 분해 또는 재구성해 한 화면에 담는 게 특징이다. 브라크와 피카소가 이 분야의 거장으로 꼽힌다. 이번 전시는 퐁피두센터 소장품의 걸작들을 중심으로 연대기와 주제에 따라 총 8개 섹션으로 나뉜다. 브라크와 피카소의 초기 작품부터 1920년대 르코르뷔지에와 아메데 오장팡의 순수주의, '아르 데코'와 연결된 더 장식적인 변주에 이르기까지 입체주의의 다양한 발전 단계를 따라갈 수 있도록 전시가 구성된다. 피카소나 후안 그리스, 페르낭 레제 등 대표 화가만 집중 조명하지 않고 상대적으로 덜 알려진 회화나 조각 작품 등 입체주의의 광범위하고 다양한 전경을 제시한다. 알베르 글레이즈를 중심으로 한 소위 '살롱 큐비스트들'은 물론, 파리를 거쳐 유럽 전역으로 입체주의를 전파한 수많은 외국 예술가(나탈리아 곤차로바, 알베르토 마넬리, 아마데우 드 소자-카르도주 등)의 작품도 포함된다. 입체주의 예술가들의 동지였던 시인 기욤 아폴리네르가 창안한 개념인 '오르페우스적 입체주의' 작품들(로베르·소니아 들로네, 프란시스 피카비아, 프란티세크 쿠프카 등)도 만나볼 수 있다. 퐁피두센터 한화 이미지 [한화문화재단 홈페이지 캡처](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fd2n8o1kxb7aqru.cloudfront.net%2Fupload%2F2026-01-14%2F96298744-977f-4414-8e1e-984057bdb673.webp&w=3840&q=100)
브라크·피카소의 입체주의, 퐁피두센터 한화 첫 개관 전시 여의도 63빌딩에 들어서는 프랑스 국립 현대미술관 퐁피두센터의 한국 분관 ‘퐁피두센터 한화’가 오는 6월 개관과 함께 입체주의를 주제로 한 대형 전시를 첫 공식 전시로 선보인다. 개관 전시는 10월까지 이어질 예정이다. 입체주의 거장, 개관 첫 무대에퐁피두센터 한화의 첫 전시는 20세기 현대미술의 출발점으로 평가받는 입체주의를 전면에 내세웠다. 조르주 브라크와 파블로 피카소를 중심으로, 사물을 여러 시점에서 해체하고 재구성한 입체주의의 미학을 본격적으로 소개한다. 연대기·주제별 8개 섹션 구성이번 전시는 퐁피두센터 소장 걸작을 중심으로 연대기와 주제에 따라 총 8개 섹션으로 구성된다. 브라크와 피카소의 초기 실험부터 1920년대 르코르뷔지에와 아메데 오장팡의 순수주의, 그리고 아르 데코와 맞닿은 장식적 변주에 이르기까지 입체주의의 단계별 발전상이 한눈에 펼쳐진다. 덜 알려진 작가까지 폭넓게 조명전시는 피카소, 후안 그리스, 페르낭 레제 등 대표 작가에 국한되지 않는다. 회화와 조각을 아우르며 상대적으로 덜 알려진 작품과 작가까지 포함해 입체주의의 광범위한 스펙트럼을 제시한다. ‘살롱 큐비스트’와 유럽 확산알베르 글레이즈를 중심으로 한 ‘살롱 큐비스트’ 그룹을 비롯해, 파리를 거점으로 입체주의를 유럽 전역에 확산시킨 해외 작가들의 작품도 소개된다. 나탈리아 곤차로바, 알베르토 마넬리, 아마데우 드 소자-카르도주 등의 작업이 포함된다. 아폴리네르의 ‘오르페우스적 입체주의’입체주의 예술가들의 이론적 동지였던 시인 기욤 아폴리네르가 제시한 ‘오르페우스적 입체주의’도 중요한 축을 이룬다. 로베르 들로네와 소니아 들로네, 프란시스 피카비아, 프란티세크 쿠프카의 작품을 통해 색채와 리듬 중심의 확장된 입체주의를 조망한다. “현대성의 창시적 순간 조명”퐁피두센터는 “입체주의는 단순한 기하학적 실험을 넘어 현대성의 창시적 순간을 이룬 사조”라며 “서울에서 열리는 이번 전시는 그 급진성과 다양성을 입체적으로 보여주는 자리가 될 것”이라고 밝혔다. 한화와 손잡은 첫 해외 분관퐁피두센터는 2023년 3월 한화그룹과 퐁피두센터 한화 설립을 위한 양해각서를 체결했다. 이에 따라 한화는 개관 이후 4년간 한국 내 퐁피두센터 운영권을 보장받는다. 파리 퐁피두센터는 현재 대규모 보수 공사로 휴관 중이며, 공사는 약 5년간 진행될 예정이다. 서울, 글로벌 현대미술 허브로퐁피두센터는 “지난 10년간 서울의 박물관과 문화시설은 빠르게 성장했다”며 “서울을 파트너 도시로 선택한 것은 매우 상징적”이라고 평가했다. 퐁피두센터 한화에서는 매년 두 차례, 총 8회의 소장품 전시가 열리며, 젊은 관람객을 위한 교육·체험 공간도 함께 운영될 예정이다.
2026.01.14
